CONFÉRENCE SUR "LA MUSIQUE D'IRAN : L'ENSEIGNEMENT ET LES MAÎTRES DU SANTOUR"

Par Hassan Tabar

JEUDI 26 MARS DE 17h À 19h

École de musique de Solaure
8 Rue Bossuet 42000 Saint-Étienne

CONCERT DE MUSIQUE IRANIENNE

donné par Hassan TABAR au santour et Bruno CAILLAT au zarb

VENDREDI 27 MARS À 20h30

Théâtre Mimard
32 rue Étienne Mimard 42000 Saint-Étienne

Entrée libre et gratuite - Tout public - Pot offert par la FAME en fin de concert.

Quelques photos :

Plus d'informations :

• Sur Hassan Tabar et le Santour ICI et LA
• Sur Bruno Caillat et le Zarb CEANS
  

La musique d’Iran : l'enseignement et les maîtres du santour

La fin du XIXe et le début du XXe siècle furent une période très riche en évènements politiques et sociaux pendant laquelle le pays s’est profondément transformé dans tous les domaines ; les arts, et la Musique en particulier ont subi des changements significatifs et ont été davantage mis en valeur que lors du début de la dynastie Qâjâr ; mais, en même temps, les arts et la Musique ont rencontré, pour la première fois, la culture de l’Occident.

Jusque là, la société en Iran conservait ses structures anciennes et traditionnelles sans réellement s’occuper de ses lointains voisins ; l’apparition de l’Occident et de ses techniques nouvelles va changer les références de tous les iraniens, et surtout des intellectuels et des artistes, et en fait, ce sont même des nouvelles références qui vont s’imposer d’elles-mêmes à la société iranienne. Une telle évolution ne peut se faire à coup de lois ou de décrets ; elle va prendre du temps, toucher d’abord la haute société, puis s’imposer difficilement au reste du peuple.

Simultanément, les méthodes d’enseignement de la musique vont complètement changer et la tradition orale ne sera plus le seul refuge des techniques et des œuvres musicales parallèlement, les maîtres traditionnels vont essayer de préserver leur art et se replier de plus en plus sur eux-mêmes pour préserver leur mode de vie. La révolution constitutionnelle mashrûteh) de 1906, la création de nombreux journaux et de multiples associations vont provoquer l’apparition de concerts musicaux, de plus en plus ouverts au public, phénomènes out à fait nouveaux en Iran.

Petit à petit, les compagnies étrangères vont réussir à créer un marché du disque dans le pays ; les enregistrements, choisis et réalisés par ces compagnies, vont être diffusés dans tous les lieux publics du pays, et la musique de cour, avec ses nouvelles influences occidentales, va se faire connaître et apprécier par un plus grand nombre de personnes ; et c’est là le point essentiel de cette évolution : le fait que la musique va commencer à devenir ilicite – d’un point de vue laïque, elle n’est toujours pas licite aujourd’hui du point de vue religieux – et à se divulguer. La prise du pouvoir par Rezâ Shâh en 1925, qui annonce l’avènement d’un pouvoir laïque indépendant du pouvoir religieux et la modernisation du pays, constitue sans doute un tournant important dans l’évolution des arts et surtout de la musique. C’est à partir de cette date que les concerts deviennent plus nombreux, que Qamar ol-Molûk peut oser chanter tête nue en public, que Ali Naqi Vaziri peut créer une école de musique indépendante, mais aussi que les chansons de Badi’zâdeh sont sur toutes les langues. D’ailleurs, cette influence occidentale se fait bien sentir dans les enregistrements de cette quatrième période (1925 à 1940) où l’on compte un plus grand nombre de pièces rythmées, où les rythmes deviennent plus mesurés et marqués comme les modèles européens, où les instruments occidentaux sont de plus en plus utilisés, et où des orchestres harmonisés apparaissent.

Il faut certes mettre en valeur le travail des compagnies étrangères en Iran qui a permis de découvrir et de faire connaître des nouveaux talents et des musiciens de grande classe ; ces compagnies ont aussi permis à certains musiciens de trouver un nouveau moyen de subsistance, indépendant des mécénats princiers. Pour ce qui est de la technique musicale, même les plus grands maîtres ont commencé à penser leur phrasé d’une autre manière ; ils ont été contraints de fixer leurs pièces pour qu’elles puissent être enregistrées sur une durée limitée, et ceci a sans doute influencé, progressivement, l’art de l’improvisation des plus grands. De plus, on constate que pour tous ces enregistrements, surtout pour les plus anciens, les pièces sont exécutées à grande vitesse, le tempo des pièces rythmées est souvent très rapide et le phrasé manque de respiration.

De même, c’est le travail des compagnies étrangères qui a permis de faire revivre, au moins temporairement, un instrument aussi important que le santûr ; les enregistrements du génial Habib Somâ’i vont devenir plus tard la source de la renaissance de cet instrument.

Dans le domaine des instruments traditionnels en Iran et pendant la première moitié du XXe siècle, c'est sans doute le santûr iranien qui s'est le plus transformé en relation avec le nombre très restreint de spécialistes et de maîtres de cet instrument. Il faut noter que l'apparition de cet instrument dans la musique savante pourrait être relativement tardive car il n'en existe aucune représentation antérieure à l'époque Qâjâr (1786-1925) ; il est donc bien difficile d'affirmer quoique ce soit sur l'origine et le pays d'origine de l'instrument.

Avant 1940, les fabricants de santûr n'étaient pas des spécialistes mais plutôt des luthiers qui construisaient habituellement des târ-s et des setâr-s. Ce n'est qu'après 1940 que certains luthiers ont commencé à se spécialiser dans la fabrication du santûr.

À partir d'une réflexion sur les premiers enregistrements (entre 1906 et 1928), je tente de déterminer s'il existe un répertoire propre au santûr classique iranien et de mettre en valeur les grandes personnalités, les écoles si elles existent, les divers courants contemporains dans l'art de jouer cet instrument. Finalement, nous arriverons peut-être à nous rendre compte où en est actuellement le santûr classique et quel est son avenir et son rôle dans la société iranienne. Cette étude concerne un type de musique que l'on peut qualifier d'« authentique » ou de « classique » ou encore de « musique d'art » et que les Iraniens eux-mêmes désignent par l'expression « musique traditionnelle » (musiqi-é sonnati). Aujourd'hui encore, on continue
d'ailleurs à polémiquer pour savoir comment qualifier la musique iranienne basée sur le radif.